理論 · 解説
今日なぜこれをやるかというと、今週はずっとA7という1つのコードの上でC#（長3度）に着地する練習をしてきましたよね。でも本物のブルースはコードが動きます。一番基本的なのがA7→D7の往復です。ここで停滞期のプレイヤーがぴたっと止まってしまうんです。コードがD7に変わっているのに、Aミクソリディアンの手癖のままC#だけを狙ってしまう。でもC#はD7の上では長7度になってしまい、宙に浮いてしまいます。M2で学んだあの原理、覚えていますか。コードが変われば、ターゲット（3度）も変わる。
計算してみましょう。
- A7の長3度＝C#（A・C#・E・G）
- D7の長3度＝F#（D・F#・A・C）
つまりA7の区間ではC#に、D7の区間に移った瞬間はF#に着地点を切り替える必要があります。これ1つできるだけで、「コードに合わせて歌う」ソロになります。いいニュースがあります。Aミクソリディアンスケールの中には、C#もF#もすでに全部入っています（A B C# D E F# G）。スケールを変える必要はなく、着地音だけをコードに合わせて変えればいいんです。A7ならC#、D7ならF#。手の形はそのままで、狙いだけを動かします。
ここに隠れたボーナスもあります。私たちのブルーノートC（♭3）は、A7の上ではひねくれたブルーノートですが、D7の上ではD7の♭7（C）になります。つまり、A7の区間で「ブルーノートとしてサッと通り過ぎていたそのC」が、D7に移った瞬間に正式な色彩音（♭7）へと身分が変わるんです。同じ音、違う役割。これを知って弾くと、ソロがぐっと賢く聞こえます。
最後に3度インターバルの練習も加えます。4連音が「4音のかたまり」だったとすれば、3度インターバルは「1音飛ばしてペアで上っていく」パターンです（A-C#, B-D, C#-E……）。これが手に馴染むと、スケールが平坦な階段ではなくハーモニー（和音）の響きとして聞こえるようになり、即興が一気に洗練されます。今日はこの3度インターバルでネックを掃きながら、2つのフォームをつなぎます。
今日の目標：A7↔D7のバッキングの上で、コードごとに3度（C#/F#）に着地すること。そして3度インターバルのパターンで、スケールを和音のように歌わせること。今週の総まとめです。
目で見る
まずはドミナント3度ターゲットマップです。A7の3度C#（緑）とD7の3度F#（緑）を、2つのフォームにまたがって撒きました。コードが変わるとき「一番近いC#、またはF#」がどこにあるか、目で先に確認しておきましょう。
2つ目は、今日のメイン、A7→D7ターゲットリックです。1小節目はA7の上で♭7 Gの緊張→ブルーノートCの半音ベンド→C#（A7の3度）に着地。2小節目はD7に移り、そのCが今度はD7の♭7として色を出しながら→F#（D7の3度）に着地します。同じスケールで、着地だけをC#からF#へ動かすのがポイントです。
3つ目は、3度インターバルランです。Aミクソリディアンを3度ずつペアにして上行しながらPosition 1を掃き、最後は長3度C#に着地します。スケールが和音のように聞こえるのが3度インターバルの醍醐味です。2小節、すべて8分音符です。
今日の練習
0〜10分・ウォームアップ（BPM 90）——3度インターバルラン 上の3度インターバルランを90で上行します。最初は80で。2音ずつペアにして「まとまり」として聞こえるようにするのがポイントです。慣れたらPosition 2（7〜11フレット）でも同じ3度パターンを即興で作ってみましょう。C#・Gを通るときの色の意識は続けてください。
10〜20分・頭のトレーニング（C#↔F#の切り替え） メトロノームを止めて、1つ目の地図でゲームをします。「A7!」と言ったら一番近いC#（3弦6フレットまたは1弦9フレット）を押さえる、「D7!」と言ったら一番近いF#（4弦4フレット、2弦7フレット、3弦11フレット）を押さえる。自分で「A7-D7-A7-D7」と唱えながら手を交互に動かしましょう。2秒以内に正しい3度へ手が動けば合格です。コード転換の反射神経を作る時間です。
20〜40分・実戦即興（A7–D7ブルースバッキング／80〜90 BPM） 「A7 D7 blues backing track slow」を流します（ゆっくりした12小節ブルースでもOK）。ミッション：コードが変わるたびに、そのコードの3度に着地する——A7ならC#、D7ならF#。残りはAミクソリディアンで自由に。余裕があれば、今日のA7→D7リックをまるごと入れてみて、2つのフォームをスライドで行き来しながら上下をどちらも使いましょう。ブルーノートCがD7で♭7に変身する瞬間も、耳で楽しんでください。
40〜50分・録音・フィードバック（推奨・今週の総まとめ） どんな録音ツールでもいいので、1コーラス（12小節または30〜40秒）録音します。チェックは3つ。（1）コードが変わったときに3度（C#→F#）をタイミングよく押さえられたか、（2）2つのフォームを両方使えたか、それとも1つの箱に閉じこもってしまったか、（3）文の終わりが中途半端に宙に浮かず、ターゲット音にきちんと着地できていたか。今週初日の録音と聴き比べると、成長が聞こえるはずです。
今日の完了基準：3度インターバルラン90 BPMを通過。C#↔F#の切り替えに2秒以内で反応。A7–D7バッキングでコードごとに3度着地を8回以上、両方のフォームを使用すること。
- D7でもC#だけを狙ってしまう。今週最大の落とし穴です。コードがD7に変わると、C#は緊張の解けない長7度になってしまいます。必ずF#へ狙いを移しましょう。「コードが変わる＝3度も変わる」を体に刻み込みます。
- 着地のタイミングが遅い。コードがすでにD7に変わっているのに、1拍遅れてF#を押さえると、少しズレて聞こえます。コード転換のタイミングをあらかじめ予想して、変わるその拍で3度が鳴るように。難しければBPM 70に落として、まずタイミングから合わせましょう。
- 1つのフォームに閉じこもってしまうこと。緊張すると楽なPosition 1にばかり逃げてしまいます。今日は総まとめなので、あえて2つのフォームを両方使いましょう。上から始めてスライドで降りてくるフレーズを1回以上作ってみてください。
- 音を全部埋めたくなる欲。3度の着地が生きるには、その手前に少しの余白が必要です。休みなく音を詰め込み続けると、3度が埋もれてしまいます。来週（W11）に学ぶ「余白・フレージング」の予告編だと思って、今日もターゲット音の前にちょっと息をつきましょう。